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martes, septiembre 20, 2016

TÓNAL 2016. 7 y 8 de octubre. Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)





Viernes, 7 de octubre - 20: 30 h.



Sábado, 8 de octubre 

13:00 h
 Concierto vermú presentación Colectivo Panadera con TERRIER

 20:30 h

  • Entradas día 7 de octubre: Anna Meredith + Pega Monstro + Casa: 10 €. A la venta en BelugaKafka, LAVANuberu y en internet a través de Ticketea*  / 12 € taquilla.
  • Entradas día 8 de octubre: C. Tangana + Le Parody + Virginia Wing + Wladyslaw: 10 €. A la venta en BelugaKafka, LAVANuberu y en internet a través de Ticketea*  / 12 € taquilla.
* (más gastos de gestión)




ANNA MEREDITH - Tónal 2016

Británica, fue captada por el radar de la opinión pública, la melómana  y la otra,
en 2008, cuando compuso la música para un programa  prime time  de la BBC,  "Last Nigth Of The Proms". Desde entonces ha seguido componiendo para esa  cadena, ha creado su primera ópera, "Tarantula In Petrol Blue" , ha colaborado  con el  beatboxer  Shlomo para hacer "Concerto For Beatboxer And Orchestra",  ha sido parte del jurado del programa "BBC Young Musician Of The Year"...




Seguimos: fue nominada en la categoría de música clásica en 2009 en los "Time Breakthrough Awards" y en 2010 ganó el premio al mejor compositor de  la Paul Hamlyn Foundation. También escribió obras para la Olimpiada Cultura de 2012, que tuvo lugar en Londres. Piezas para orquesta pero que tenían  elementos de electrónica y visuales. Porque además de sus obras clásicas, acústicas, ella se ha adentrado también en la electrónica y ha abierto estos últimos años para James Blake, These New Puritans, Seb Rochford, Max de Wardener... Su debut discográfico en lo que podríamos llamar "el mundo pop" tuvo lugar en 2012, con un EP en el sello Moshi Moshi. Luego llegó otro EP en  2013 y este marzo ha salido su LP de debut, "Varmints", que ha recibido  críticas colosales, tales como las de estos tres ejemplos:

"La música salvaje de la compositora y productora Anna Meredith mezcla sintetizadores e instrumentos acústicos. Te hace sentir como si estuvieras en su sidecar espacial mientras ella lo pilota devastadoramente alrededor del universo"  (Pitchfork);

"Un opus equilibrado y juguetón, con once temas dominados por el sonido saturado de las bandas sonoras de los  videojuegos de los 80 llevado 300 años dentro del futuro"  (The Wire);


"Este disco es una maravillosa bestia, tempestuosa y nada aleccionadora, un deslumbrante debut" (MusicOMH.com);

WLADYSLAW - Tónal 2016

Wladyslaw Trejo es un músico forjado en el underground electrónico. Actualmente Trejo no sólo sigue caminando por el borde del abismo, sino que se asoma vertiginosamente para mostrar en Wladyslaw el más íntimo bestiario emocional. Su electrónica es oscura, minimalista y a la vez apabullante, logrando la difícil tarea de exponer la tensión del momento más que la realización del mismo. Aunque en su origen este debía ser un proyecto sólo para el directo, al artista accedió a grabar las canciones siempre que se mantuviera la esencia imperfecta de la interpretación en vivo, sin más arreglos ni sobreproducciones.


C. TANGANA - Tónal 2016

De hip hop no andamos escasos en este país, pero pocos lo practican como C. Tangana. El MC madrileño –conocido en sus primeros pasos como Crema y surgido del colectivo y sello Agorazein– ya giró cabezas con su debut homónimo, pero “LOVE’S” afianzó un terreno propio a base de luminosidad jazz-funk y conexiones con géneros paralelos como el pop alternativo y la electrónica. Desde entonces, el EP “Trouble + Presidente” (colaboración con Alizzz incluída) y “Alligators”, video/single que reventó internet, han hecho más llevadera la espera de cara a su anticipadísimo nuevo album. Y es que en la música hecha aquí tampoco andamos tan sobrados de visión en pantalla ancha y de versatilidad bien conseguida.




LE PARODY - Tónal 2016

Le Parody es el proyecto musical de Sole Parody, cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folclore y electrónica. Sílabas tecnológicas, estructuras melodramáticas. Canciones de amor y desamor, de bailes y de revoluciones, hechas con instrumentos que caben en una maleta de mano (un ukelele, un sampler lleno de beats, glitches, trozos de películas, pedales). Rodeada de cables, Le Parody va lanzando sus loops, construye en directo ambientes y melodías que arrastran a la audiencia de la escucha más atenta al baile. Del frío al fuego. De casa a lo desconocido.









Le Parody ha venido a deshacer y rehacer en el mismo movimiento el folk y lo ha conseguido: bienvenidos a la canción melodramática que el siglo XXI estaba esperando y a la génesis del folclorismo post-español. (Mondo Sonoro)

Así, ha conseguido un disco telúrico, profundo y denso. Más elaborado, más rítmico, enormemente físico. ‘Hondo’ pide ser bailado mientras se gritan sus letras. Pero también reclama una escucha atenta. (JenesaisPop)